Pädagogisches Konzept

Die mit dem Jazz verbundenen Arbeitstechniken berücksichtigen aktuelle Erkenntnisse aus der Neurobiologie und aus der Lehr-Lernforschung.

Jazz als körperbezogene Musikform, die Raum für eigene, freie Entfaltung bietet, sowie die damit verbundenen Arbeitsformen kommen Erkenntnissen aus der Hirn- und Lernforschung sowie allgemein feststellbaren Defiziten vieler Kinder und Jugendlicher im Bereich Sensomotorik, Aufmerksamkeit und Wahrnehmung in besonderem Maß entgegen.

Jegliche Pädagogik muss sich zunächst an den Adressaten Ihrer Bemühungen orientieren. Die dargestellten pädagogischen Leitideen und Grundannahmen dienen als Basis für die pädagogische Arbeit.

Bei den Nachwuchsmusizierenden des LJJB handelt es sich um musikalische Talente zwischen 16 und 25 Jahren, die sich durch ein Vorspiel für das LJJB qualifiziert haben. Neben einer soliden instrumentalen Grundausbildung und einer gewissen Spielerfahrung im Bereich Jazz werden von den jungen Musizierenden Fähigkeiten im Notenlesen und Blattspielen verlangt. Die Voraussetzungen der Teilnehmenden bei den Fördermaßnahmen JUGEND JAZZT Bayern richtet sich nach den jeweiligen Kursausschreibungen.

Das Geschlechterverhältnis gestaltet sich dabei etwa mit 80% männlichen und 20% weiblichen Teilnehmenden. Die Musiker verbindet ein gemeinsames Interesse am Jazz und die praktische Auseinandersetzung mit dieser Musikform. Sie haben instrumentale und improvisatorische Fähigkeiten sowie Blattspiel und Ensembleerfahrung auf hohem, aber unterschiedlichem Niveau und bringen diese inhomogenen, anthropogene Voraussetzungen in die Arbeit ein.

Gerade die jüngeren Orchestermitglieder und Teilnehmenden der Fördermaßnahmen befinden sich in der Endphase der Pubertät, in der vielfältige Umbrüche stattfinden, im Besonderen im physischen, emotionalen, persönlichen und musikalischen Bereich.

Etwa ein Drittel von ihnen steht bereits an der Schwelle zu einer professionellen Musizierenden-Karriere bzw. am Beginn eines Musikstudiums, einige sind bereits an nationalen und internationalen Hochschulen und Konservatorien eingeschrieben. Ein weiteres Drittel arbeitet im musikpädagogischen Kontext vorwiegend an allgemeinbildenden Schulen oder Musikschulen.

Sie alle verbindet eine ausgesprochen hohe Leistungsbereitschaft, große Motivation und enorme Wissbegierde, was der intensive, interessierte Austausch mit Dozierenden und Mitmusizierenden über die gemeinsamen Arbeitstreffen hinaus zeigt.

Die Dozierenden greifen behutsam unterstützend und fördernd in den musikalischen und persönlichen Reifungsprozess der Musizierenden ein, in dem Sie ihnen unter optimalen Rahmenbedingungen die Möglichkeit zur Selbsterprobung, Selbstentfaltung, zum gegenseitigen Messen und zur Weiterentwicklung bieten. Dabei ist besonders während des altersbedingten Umbruchs- und Reifungsprozesses ein besonders vorsichtiger Umgang mit den sich entwickelnden Künstlerpersönlichkeiten von Nöten. Die Musizierenden lernen durch Ihre eigenen musikalischen Erfahrungen im LJJB und bei den Fördermaßnahmen, sich selbst besser einzuschätzen, erfahren eine Stärkung ihres musikalischen Selbstbewusstseins und Selbstwertgefühls durch die Aufnahme im LJJB oder Teilnahme an den Kursen sowie durch die gemeinschaftliche Arbeit mit den professionellen Dozierenden. Die Musizierenden lernen, sich einem gemeinsamen Dienst zu stellen, sich ggf. zurückzunehmen oder aus sich heraus zu treten. So werden aus Solierenden Bandspielende und aus vorrangig ensembledienlichen Spielenden Impuls gebende Solierende. Damit leisten das LJJB und JUGEND JAZZT einen wesentlichen Beitrag zur Bildung der musikalischen Persönlichkeit, helfen, eine eigene Position und Rolle innerhalb etwa gleichaltriger Musizierenden zu finden und damit eine realistische Selbsteinschätzung aufzubauen, die für eine erfolgreiche Weiterentwicklung unablässig ist.

Durch Konzerte, Projekte, Aufnahmen, Fördermaßnahmen, Kurse und Kontakt mit berühmten Gastdozierenden lernen die Musizierenden, sich in sicherem Umfeld in musikalischen Stresssituationen kennen zu lernen und zu präsentieren. Erfolge wie Misserfolge, die in anschließenden Gesprächen ausgewertet werden, tragen dazu bei, die eigenen musikalischen Fähigkeiten neu zu bewerten und bewusst weiterzuentwickeln, so dass über die Arbeitstreffen und Fördermaßnahmen hinaus gezielt Stärken ausgebaut und Schwächen ausgeglichen werden können.

Während die Musizierenden in ihrem jeweiligen Instrumentalunterricht bzw. bei der Arbeit in den unterschiedlichen Ausbildungsstätten oftmals einen Lehrenden zentrierten Unterricht erfahren, und ihnen damit vorgegeben wird, was sie zu leisten und zu lernen haben, setzen das LJJB und JUGEND JAZZT auf Selbsterkenntnis, Selbstverantwortung und selbst gesteuertes Lernen. Dazu werden gezielt Impulse, jedoch keine festes Lernpensum vorgegeben. Dadurch kann sich der eigentliche Lernprozess individuell in zeitlicher und inhaltlicher Hinsicht gestalten und entfalten. Die hohe Zufriedenheit der Musizierenden, die in regelmäßig stattfindenden, gemeinsamen Auswertungen feststellbar ist, belegt den Erfolg dieser pädagogischen Denk- und Handlungsweise ebenso wie die objektivierbaren musikalischen Erfolge der Musizierenden bei den JUGEND JAZZT Wettbewerben.

Da – entsprechend der musikalischen Tradition des Jazz – die Lernformen selbst entdeckendes, rezeptives Lernen und Nachahmungslernen im Vordergrund stehen, müssen die Dozierenden wie alle Lehrpersonen nicht nur über hohe, fachliche Qualifikationen verfügen. Neben Fachkompetenz bedarf es v. a. sozialer, pädagogischer, didaktischer und gewisser diagnostischer Kompetenz, um optimale Lernabläufe anbahnen und der in vielerlei Hinsicht inhomogenen Lerngruppe gerecht werden zu können.

Die Dozierenden müssen über eine hohe Qualität der Demonstration und über eine altersmäßig sowie fachlich angemessene sprachliche Ausdrucksweise verfügen. Überdies hinaus sind die Dozierenden auch Ansprechpartner für persönliche Belange der Nachwuchstalente, Beratende sowie musikalische und persönliche Partner und Partnerinnen mit Vorbildfunktion.

Pädagogische Aufgaben

Von Seiten des LJJB werden regelmäßig Workshops und Schulkonzerte an allgemeinbildenden Schulen, an Musikschulen oder an anderen pädagogischen Einrichtungen angeboten. Durch die Schulkonzerte trägt das LJJB dem Umstand Rechnung, dass es an den Schulen in zunehmendem Maße schuleigene Big Bands gibt, die mittlerweile die Zahl der bestehenden Schulorchester überschritten haben. Die zuhörenden Lernende erleben dabei etwa gleichaltrige, junge Musizierende in Aktion in einem professionell klingenden und auftretenden Orchester. Die Unmittelbarkeit dieses Eindrucks und Erlebnisses ist im schulischen Rahmen kaum in dieser Form herstellbar. Für Pädagoginnen und Pädagogen eröffnen sich neue Aspekte im Bereich der Bandleitung, der Klangkontrolle, der Improvisation und die Möglichkeit zu informativen, direkten Gesprächen mit dem künstlerischen Leiter oder den Dozierenden.